tag:blogger.com,1999:blog-74895715387124927602023-11-16T16:44:18.884+09:00Music Promenade新しめのジャズやロックと季節の風景とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.comBlogger341125tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-55291184788572724662021-12-31T06:19:00.002+09:002021-12-31T06:20:39.888+09:002021年にリリースされたジャズやロックのアルバムたち。(これを聞いた。)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJEMNP3qEYsX6E4pMvI0lflNj7nOq24mD2-ISvHUQACiACLBSo5Z7uj3lGqHQwzX61L6YMphmaDiCQ62N9gbSDti26-TbU_RlFI-eBWoQg1yyCYCk87KbYEdc4Z0vJo5kHHN8RMY4_DOoKfTpEEB57Ew0tP4UnOsU7CCUooRqPniXI0vWQNKlvS4od=s480" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJEMNP3qEYsX6E4pMvI0lflNj7nOq24mD2-ISvHUQACiACLBSo5Z7uj3lGqHQwzX61L6YMphmaDiCQ62N9gbSDti26-TbU_RlFI-eBWoQg1yyCYCk87KbYEdc4Z0vJo5kHHN8RMY4_DOoKfTpEEB57Ew0tP4UnOsU7CCUooRqPniXI0vWQNKlvS4od=s320" width="320" /></a></div>
Google Bloggerのコンソールが少し変わってて要領を得ませんが、気が向いたので記事をあげてみました。何年振りなんだろう。 <div> 大晦日でもあり、今年の新作に絞って僕が聞いてたアルバムたちを列挙しておきます。</div><div>(ジャンル毎、アルバムアーティストのアルファベット順です)</div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Jazz</b></span></div><div>Chris Potter / Sunrise Reprise</div><div>Enrico Pieranunzi & Bert Joris / Afterglow</div><div>Gonzalo Rubalcaba / Skyline</div><div>Gretchen Perlato / Flor</div><div>Julian Lage / Squint</div><div>Marcin Wasilewski Trio / En Attendant</div><div>Norah Jones / ...'til We Meet Again</div><div>Shai Maestro / Human</div><div>スガダイロートリオ / 2021 Live at Shinjuku Pit Inn</div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>JPop</b></span></div><div>くるり / 天才の愛</div><div>宮本浩次 / 縦横無尽</div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Rock</b></span></div><div>The Black Keys / Delta Kream</div><div>Bruce Springsteen & The E Streetband / The Legendary 1979 No Nukes Concerts</div><div>Dinosaur Jr. / Sweep it into Space</div><div>John Mayer / Sob Rock</div><div>Lucinda Williams / Runnin' Down a Dream ; A Tribute to Tom Petty</div><div>Neil Young & Crazy Horce / Way Down in The Rust Bucket</div><div>Tedeski Trucks Band / Layla Revisited (Live at Lockn')</div><div>Tom Petty / Finding Wildflowers (Alternate Version)</div><div>Tom Petty & The Heartbreakers / Angel Dream</div><div><br /></div><div><br /></div><div>この中でよく聞いたアルバムはというと・・。</div><div><br /></div><div>Jazzでは、Julian Lageのギタートリオ、Norah Jonesのライブベスト盤。前者は朝の通勤に、後者は仕事後のくつろぎの時間に。</div><div><br /></div><div>Rockでは、僕にとってはなんといってもTom PettyのWild FlowesのAlternateバージョン。Heartbreakers創業からのドラムスStan Lynchが脱退、新ドラマーセレクションの時期のセッションが聞けます。John MellencampバンドのKenny Aronoff、のちのレギュラードラマーとなるSteve Ferrone、そしてStan Lynchが聞けるって贅沢なアルバムです。Kenny Aronoffの叩く"A Higher Place"とか、Stan Lynchが叩く"Crawling Back to You"とか、違和感しかないのですが、その違和感を味わうアルバムかと。</div><div><br /></div><div>JPopはあんまり聞かないんだけど、宮本さんの歌謡曲志向で高い完成度のサウンド(名越由貴夫をたっぷり聞ける!!)を装備したアルバムは瞬間最大風速ではヘビロテでした。</div><div><br /></div><div><br /></div><div>来年はSpotifyが発表した後に長く沈黙してきたハイレゾ(?)クオリティのリローンチを楽しみにしたいと思います。</div><div><br /></div><div>それではよいお年をお迎えください。</div><div><br /></div><div><br /></div><div> </div><div> </div><div><br /></div>とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-25752525125792340472019-04-07T09:41:00.003+09:002019-04-07T09:41:34.762+09:00ネットワーク・オーディオ導入後の話前回の記事が2018年11月で約半年ぶりの更新です。<br />
不定期すぎてインデックスからも見放されているし、更新する意味があるのかしらと思いつつ、消すのはいつでもできるし、まぁいいかと。<br />
<br />
ちょうど1年前に<a href="https://musicpromenade.blogspot.com/2018/03/blog-post_18.html" target="_blank">こちら</a>で”ネットワーク・オーディオを導入しました!”って記事を更新していましたが、その後のお話をします。<br />
<br />
導入して1年後どうなったかというと、聴こうとするアルバム作品の選択方法が増えましたね。CDをラックからピックアップして聞いていたこれまでの選び方では、選ばれなかったアルバムに”行きついて”聴くようになったり、特にクラシックでは選盤がなかかな楽しい作業となっています。<br />
<br />
今の視聴環境は、ヤマハワイヤレスストリーミングアンプ「WXC-50」をプリアンプとしてメインのアンプにつなげて、音楽の選択から再生までを「LUMIN app」というiPhone版のコントロールアプリ(ヤマハの純正のよりずっと使いやすく表示も充実)で操作しています。アプリはヤマハ用ではなく、操作上の不具合等は多少のことはおおめにみて使ってます。<br />
<br />
クラシックの選盤、例えば次のような塩梅です。<br />
<br />
<br />
作曲家"ブラームス"が聴きたい場合、<br />
[作曲家]タグから"Johannes Brahms"を選択します。すると、<br />
・[指揮者]<br />
・[参加アーティスト(楽団やソロイスト)]<br />
・[グループ(楽曲のタイプ; シンフォニーとかコンチェルトとか)]<br />
に細分化した項目から選べるようになります。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNVInXcMLfl03m41K4mCXB9KYDnVkjoJ7Ll1cB16tX4rBSmmO0cIMqpmLqtCSTVyYa7csxvthloD5jAQk3uBEvxO4lr0XNnc2L3qOc8JPFZ6VXGLOOwqRWUa3AOk1ufgjTg-aw12aF1s/s1600/IMG_8831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNVInXcMLfl03m41K4mCXB9KYDnVkjoJ7Ll1cB16tX4rBSmmO0cIMqpmLqtCSTVyYa7csxvthloD5jAQk3uBEvxO4lr0XNnc2L3qOc8JPFZ6VXGLOOwqRWUa3AOk1ufgjTg-aw12aF1s/s320/IMG_8831.jpg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">作曲家ブラームスを選ぶと・・<br />(画面上部のJoshua Redmanは今聞いているもので記事とは無関係です)</td></tr>
</tbody></table>
<br /><br /><br />ここでは[指揮者]で掘り下げてみると、アバッド、バーンシュタイン、シャイー、コリン・デイヴィス、小澤征爾指揮の作品がライブラリにあることが分かります。<div>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-b5Ciey3EbjyXlrKKEYgIGBO4V0BhIImC3xrtb2Ioi2OsQwAx41FuJCiI-P17PI9e7iig7f0GXEvyb4ObcBc3FPu0OQ3O2YOKdy8cHIpT_FFwKDY8bFB2Q4Vijrejn3ah0KjvB6x5U8A/s1600/IMG_8832.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-b5Ciey3EbjyXlrKKEYgIGBO4V0BhIImC3xrtb2Ioi2OsQwAx41FuJCiI-P17PI9e7iig7f0GXEvyb4ObcBc3FPu0OQ3O2YOKdy8cHIpT_FFwKDY8bFB2Q4Vijrejn3ah0KjvB6x5U8A/s320/IMG_8832.jpg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ブラームス作品を指揮している指揮者</td></tr>
</tbody></table>
<br />
小澤征爾指揮にしてみようとセレクトするとライブラリに2作品あり。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvGbe273JaLyw4m2qJhCY_-4K271p02v8h6bJt6eMG-WKMEngw75debpLeFoAFtfht_RTl_eL0hl3LmekGb9chVkv3yMB3Xwzs5CqcHJ4DzSxSs7NG2JbF-sQ4HhlLuH05LfWZ0XjYu4/s1600/IMG_8833.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvGbe273JaLyw4m2qJhCY_-4K271p02v8h6bJt6eMG-WKMEngw75debpLeFoAFtfht_RTl_eL0hl3LmekGb9chVkv3yMB3Xwzs5CqcHJ4DzSxSs7NG2JbF-sQ4HhlLuH05LfWZ0XjYu4/s320/IMG_8833.jpeg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">小澤征爾さんだと2枚ある</td></tr>
</tbody></table>
<br />
もっとライブラリが充実しているユーザーだと、ここから年代や楽団にさらに掘り下げて選んだり、同曲・同指揮者・別楽団の比較リスニングなんかも楽しめたりするのではないでしょうか。<br />
<br />
上記のようなネットワーク・オーディオの楽しみ方の肝は、音源のタグ設定で、クラシックはそのタグ設定すべき点が多数あって、1アルバムに対する労力はかなりあります。<br />
その労力に報われるだけの恩恵が、ライブラリ充実することにより数倍得られるのではないかと思います。<br />
<br /></div>
とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-56080707604390102942018-11-10T08:30:00.000+09:002018-11-10T08:30:10.815+09:00Joey Alexander / Eclipse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGArq4Nz-9bX9TloIf1dnDCe464wFt7IpSwZhYbfCADtlGyEvNrZxEEHWsX9EjVX3TkQrr0k2hNRrwQyy8_mQQM3UaRTmsXT2dKgCKpddsn9x5SE4EKEKuKrdr5lDQxH-HzCDK0tmKfYU/s1600/Joey+Alexander+-+Eclipse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGArq4Nz-9bX9TloIf1dnDCe464wFt7IpSwZhYbfCADtlGyEvNrZxEEHWsX9EjVX3TkQrr0k2hNRrwQyy8_mQQM3UaRTmsXT2dKgCKpddsn9x5SE4EKEKuKrdr5lDQxH-HzCDK0tmKfYU/s320/Joey+Alexander+-+Eclipse.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
インドネシア・バリ島出身のピアニストJoey Alexander(2003年生まれ!!!)のピアノトリオ(+3曲カルテット)の新作「Eclipse」を聴いてます。<br />
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Joey Alexanderの<a href="http://joeyalexandermusic.com/music/" rel="nofollow" target="_blank">オフィシャルサイト</a>をみると、まだまだあどけない中学生そのものなんですが、2015年のデビュー作「My Favorite Things」は翌2016年 "Grammy Awards Best Jazz Instrumental Album""Best Improvised Jazz Solo"の2部門でノミネートされるなど早くも脚光を浴びて、「Countdown」(2016)「Joey.Monk.Live!」(2017)を経て今作で早くも4枚目のアルバムです。<br />
<br />
これまで、Scott ColleyやLarry Grenadier(Bass)、Willie Jones IIIやUlysses Owens(Drums)、Chris Potter(Sax)など彼の世代から見たらビッグネームとアルバムで共演してきましたが、今作は。Eric Harland(Drums)+Reuben Rogers(Bass)+Joshua Redman(Sax)とまぁ豪華。<br />
<br />
アルバムは、ゴスペルソングのDraw Me Nearer(#3)やコルトレーン作Moment's Notice(#4)、エヴァンス作Time Remember(#10)などの既成曲5曲に自身の楽曲6曲で構成されています。既成曲はシンプルに楽曲のイメージをリスペクトした演奏ですが、オリジナルの楽曲がパフォーマンスとしては聴きどころ。アルバムタイトルの"Eclipse"(#6)・"Fourteen"(#7)・"Space"(#9)ではEric HarlandやJoshua Redmanとガチなソロの応酬があってグッと惹きつけられます。見た目は動画でもわかるとおりなんですが、パフォーマンスは大御所連中とがっちり四つに組んでやりあえていて、過去のアルバム制作やライブの経験が相当に反映されているんではないかと思います。<br />
<br />
サウンド的にはベースが若干ボリューム抑え気味かなって気がしますが、ピアノ・ドラム・サックスはいい塩梅なクリアさと丸さで聞いていても心地よいですね。<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sNB4KA8MVog" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;"><b>Personnel</b></span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;">Joey Alexander : piano</span></span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;">Reuben Rogers : bass</span></span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;">Eric Harland : Drums</span></span><br />
<span style="color: #474747; font-size: 14px;">Joshua Redman : Tenor Saxophone #2,7,8 </span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br />
</span></span> <span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b>Tracks</b></span></span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;">1. </span></span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Bali</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">2. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Faithful</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">3. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Draw Me Nearer</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">4. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Moment's Notice</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">5. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Blackbird</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">6. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Eclipse</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">7. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Fourteen</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">8. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">The Very Thought of You</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">9. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Space</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">10. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Time Remember</span><br />
<span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">11. </span><span style="color: #474747; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "lato" , "yu gothic medium" , "yugothic" , "yugothicm" , "ヒラギノ角ゴ pron w3" , "hiragino kaku gothic pron" , , "meiryo" , sans-serif; font-size: 14px;">Peace</span><br />
<b style="color: #474747; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, lato, "Yu Gothic medium", YuGothic, YuGothicM, "ヒラギノ角ゴ ProN W3", "Hiragino Kaku Gothic ProN", メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 14px;"><br />
</b> <b style="color: #474747; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, lato, "Yu Gothic medium", YuGothic, YuGothicM, "ヒラギノ角ゴ ProN W3", "Hiragino Kaku Gothic ProN", メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 14px;">2018 Motena Music MTM0271</b><br />
<b style="color: #474747; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, lato, "Yu Gothic medium", YuGothic, YuGothicM, "ヒラギノ角ゴ ProN W3", "Hiragino Kaku Gothic ProN", メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 14px;">Recorded on August 21-23, 2017 at Dreamland Recording Studios, Hurley, NY </b>とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-16513960184845030522018-06-17T09:00:00.000+09:002018-06-17T09:18:01.061+09:00Brad Mehldau Trio / Seymour Reeds The Constitution!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNS41uEt3owQ49w2FgM6MUJkYez3Lz_u6-LSGtdgXSttlyUyOr2vPO5yybtyeJqVRVC0hKPkkVo7FSo0LoAT9uaKQbKb7iJvpmfqJd57j_sqA20q0xVBWZYHJJfVo0lrh4zYbyPwv1aw/s1600/Brad+Mehldau+Trio+-+Seymour+Reads+The+Constitution%2521.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNS41uEt3owQ49w2FgM6MUJkYez3Lz_u6-LSGtdgXSttlyUyOr2vPO5yybtyeJqVRVC0hKPkkVo7FSo0LoAT9uaKQbKb7iJvpmfqJd57j_sqA20q0xVBWZYHJJfVo0lrh4zYbyPwv1aw/s320/Brad+Mehldau+Trio+-+Seymour+Reads+The+Constitution%2521.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
「After Bach」(<a href="https://musicpromenade.blogspot.com/2018/04/after-bach-brad-mehldau.html">過去記事</a> )に続く今年2作目のブラッド・メルドー。今作はピアノトリオのフォーマットで、メンバーは「Day is Done」(2005)から不動の、ラリー・グレナディア(Bass)+ジェフ・バラード(drums)。<br />
<br />
アルバムタイトルが謎ではありますが、そのあたりの件はメルドーのサイト内「<a href="https://www.bradmehldau.com/seymour-reads">Note from Brad</a>」で、俳優Philip Seymour Hoffman<span style="font-size: x-small;">(僕なんかだとMission: Impossible3が印象的)</span>が夢に出てきて・・曲を書き始めたといったことが書かれています。天才に属する人は作品を作るきっかけも思いもよらないところから降りてくるんですね。<br />
<br />
アルバムのトラックは、メルドー作品が3曲、ジャズメンスタンダードが3曲のほか、メルドーがよく俎上にあげるビーチ・ボーイズとポール・マッカートニーの楽曲を取り上げています。<br />
前作「After Bach」の"螺旋"ジャケットに続いて螺旋階段を下りていくがごとく、メルドー自作曲のSpiralやTen Tuneなどではダークなリフを多用し、緊張感漲るメルドー節が展開されてて、メルドーを聴いてる感はたっぷりありますね。<br />
それに比べて他人の楽曲は、曲のセレクション自体は元ネタにメルドーっぽさを感じることができるもので、演奏自体もオリジナルに忠実で原曲の良さを前面に出した演奏となっていても、メルドー色が濃くなっているところはさすが。<br />
<br />
あと、録音のバランスだけなのかもしれないけど、ラリー・グレナディアのベースが自由な感じに聞こえるし、音も太くスピーカーから出る面積が大きくなって、聴感上のサウンドバランスがこのトリオになって1番かなって感じてます。<br />
<br />
<br />
いつもYoutubeでライブ動画を探しているんですがいいのがないので、ちょっと試しにSpotifyから埋め込んでみました。<br />
<br />
<br />
<br />
まさにメルドー節の1曲目。<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/track/4yd8BqlGjYN3ahsxKvpx5c" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
カバー曲は原曲に忠実。<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/track/1sfUfto0Qd752yXW2rVTAP" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
ポール・マッカートニー「Flaming Pie」(1997)より。ニール・ヤングっぽい?<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/track/3xVnBQVI6Pf6pggRgqb7UN" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Brad Mehldau : piano<br />
Larry Grenadier : bass<br />
Jeff Ballard : drums<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. Spiral<br />
2. Seymore Reads the Constitution!<br />
3. Almost Like Being in Love<br />
- Frederick Loewe, Alan Jay Lerner<br />
4. De-Dah<br />
- Elmo Hope<br />
5. Friends<br />
- Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine<br />
6. Ten Tune<br />
7. Great Day<br />
- Paul McCartney<br />
8. Beatrice<br />
- Sam Rivers<br />
<br />
<br />
2018 Nonesuch 7559-79344-3<br />
Recorded And Mixed By James Farber At Avatar Studios, New York, NYとっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-66331783910922574002018-06-03T09:17:00.001+09:002018-06-03T09:17:20.184+09:00Bill Evans Trio / The Complete Village Vanguard Recordings, 1961<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U4xWnKyxjSf8jvjTbMCsxCOgIPlSWhV4tWmnaNH31kB5hhzSVPJq9VmuLtL0U_FebUAfFV-qzzQizP0fi9D7Gq-I27Rt-mCB-Y0K4a3ys245-wxYU6ed4QGF-4u14qHr9G6zdKDbjZQ/s1600/Bill+Evans+Trio+-+The+Complete+Village+Vanguard+Recordings%252C+1961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1233" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U4xWnKyxjSf8jvjTbMCsxCOgIPlSWhV4tWmnaNH31kB5hhzSVPJq9VmuLtL0U_FebUAfFV-qzzQizP0fi9D7Gq-I27Rt-mCB-Y0K4a3ys245-wxYU6ed4QGF-4u14qHr9G6zdKDbjZQ/s320/Bill+Evans+Trio+-+The+Complete+Village+Vanguard+Recordings%252C+1961.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
ジャズを聞いた最初のアルバムは、友人に借りたキース・ジャレットの「Bye Bye Blackbird」(1993)だったと記憶してるんでが、例のキースの"唸り声"がなければかなり楽しめる音楽ジャンルだと感じて、ジャズ本をいくつか読んでみたところピアノトリオならビル・エヴァンス、それも「Waltz for Debby」(1962)というアルバムが基本中の基本だということを知りました。<br />
CDショップに行くと、「Waltz for Debby」のオリジナルアルバムとしての曲順も無視してボーナストラックを混ぜ込んだものやリマスター盤、高音質盤としてなかなかの価格設定されたものなど日本版・輸入盤とも非常に多くのバージョンがあって、人気の高さがよく分かったものです。<br />
<br />
その「Waltz for Debby」とその前にリリースされた「Sunday at The Village Vanguard」は、両方とも1961年6月25日にヴィレッジヴァンガードでのライブ収録した姉妹アルバムであることが分かったので、ひとまずこの2作品を続けて聴いて当時のライブを追体験的に楽しんでいました。<br />
<br />
それで本題の「The Complete Village Vanguard Recordings, 1961」です。タイトルの通り「Sunday at The Village Vanguard」「Waltz for Debby」を輩出した同日のライブのコンプリート盤です。2005年にCDボックス3枚盤でリリースされていましたが、高いし聴いたことのある音源が多いので購入優先度は低く、最近になって中古盤でお得にゲットしました。<br />
<br />
このボックス版のいいところは、「Sunday at The Village Vanguard」&「Waltz for Debby」(とそれぞれのボートラ)の全曲聞けること以外にも「これは素晴らしい!」と感じた点があります。<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq"><b>・1961年6月25日の昼夜のライブをぶっ通しで聞けて、家にいながらヴィレ・バンのライブをゆったり味わえる。<br />
・2枚のアルバムのリマスター版よりデジタルオーディオにあった音質に感じる。</b></blockquote><br />
今はCDをリッピングしてNASに投入しているので、Disk1~3までぶっ通しで聞いて、家でも食器の音をたてながら"Village Vanguard at Myhome"のようなともできるし、「Sunday at The Village Vanguard」「Waltz for Debby」プレイリストを作ってオリジナルのアルバムとしてこだわって聞くこともOK。<br />
<span style="font-size: x-small;">(うちのYAMAHA WXC-50 + Linn Kazooのアプリだとこんな感じ↓)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyYnh-DX3XTfIaMmw4G-6VSHwV4wD6SsKggyBDWPu5ddIq3hwqjEGxRrbZx5RRsMZDpMpIMbWBrSl0Yv2qLPeYGBD6fW7Av0PqUblqSFhDQ5BcSxh7loFZOuiDGTYYrw4qh1w0wwATXs/s1600/shot_w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1189" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyYnh-DX3XTfIaMmw4G-6VSHwV4wD6SsKggyBDWPu5ddIq3hwqjEGxRrbZx5RRsMZDpMpIMbWBrSl0Yv2qLPeYGBD6fW7Av0PqUblqSFhDQ5BcSxh7loFZOuiDGTYYrw4qh1w0wwATXs/s200/shot_w.jpg" width="126" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjO7iTZ9xcpUayQKNHUwb9Vlz-sEgYelB6PijyKwLbePR0wdPbaw-fycSBzErd_AvbCThDLYIeW3HsjMaEnAzBRInOEH1QeB72MMK-9lQNOTBQTT5T3Bl9WWEI_74i34sCmwQYTSg_mo/s1600/shot_s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1194" data-original-width="751" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjO7iTZ9xcpUayQKNHUwb9Vlz-sEgYelB6PijyKwLbePR0wdPbaw-fycSBzErd_AvbCThDLYIeW3HsjMaEnAzBRInOEH1QeB72MMK-9lQNOTBQTT5T3Bl9WWEI_74i34sCmwQYTSg_mo/s200/shot_s.jpg" width="126" /></a></div><br />
あと素晴らしいと感じているのはこのボックスCDの音質で、このアーカイヴのために1961年6月25日に収録したマスターテープから直接マスタリングして制作したものだそうで、2000年代のデジタルオーディオ/メディアにあった音源になっていると思います。それはゴリッとくるスコット・ラファロのベースで顕著に感じてて、彼の追悼作としてもさらに魅力を増したのではないでしょうか。<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Bill Evans : Piano<br />
Scott LaFaro : Bass<br />
Paul Motian : Drums<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
→Wは「Waltz for Debby」収録。<br />
→Sは「Sunday at The Village Vanguard」収録。<br />
<br />
[Disk 1]<br />
Afternoon Set 1<br />
1.Spoken introduction<br />
2.Gloria's Step (Take 1, interrupted)<br />
3.Alice in Wonderland (Take 1) →S<br />
4.My Foolish Heart →W<br />
5.All of You (Take 1)<br />
6.Announcement and intermission<br />
<br />
Afternoon Set 2<br />
7.My Romance (Take 1) →W<br />
8.Some Other Time →W<br />
9.Solar →S<br />
<br />
[Disc 2]<br />
Evening Set 1<br />
1.Gloria's Step (Take 2) →S<br />
2.My Man's Gone Now →S<br />
3.All of You (Take 2) →S<br />
4.Detour Ahead (Take 1) <br />
<br />
Evening Set 2<br />
5.discussing repertoire<br />
6.Waltz for Debby (Take 1)<br />
7.Alice in Wonderland (Take 2) →S<br />
8.Porgy (I Loves You,Porgy)<br />
9.My Romance (Take 2)<br />
10.Milestones →W<br />
<br />
[Disc 3]<br />
Evening Set 3<br />
1.Detour Ahead (Take 2) →W<br />
2.Gloria's Step (Take 3)<br />
3.Waltz for Debby (Take 2) →W<br />
4.All of You (Take 3)<br />
5.Jade Visions (Take 1)<br />
6.Jade Visions (Take 2) →S<br />
7. ...A few final bars<br />
<br />
<br />
<br />
とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-12037742170286626432018-05-20T11:34:00.000+09:002018-05-20T11:34:17.310+09:00Fred Hersch Trio / Live in Europe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEmbnRyQcmflzt8A6XLMDT3uEUPNEJ438CK4AZV2ag0hF7PVlTgKnDVS4vuEhkygdlYoPl5DXiMsS-eXtUrsQrf7oF-7jNhHmJeyU9ZjD54guRqZJ4z2OG369iTEo44fxs5rTjSB3pd0/s1600/Fred+Hersch+Trio+-+Live+In+Europe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEmbnRyQcmflzt8A6XLMDT3uEUPNEJ438CK4AZV2ag0hF7PVlTgKnDVS4vuEhkygdlYoPl5DXiMsS-eXtUrsQrf7oF-7jNhHmJeyU9ZjD54guRqZJ4z2OG369iTEo44fxs5rTjSB3pd0/s320/Fred+Hersch+Trio+-+Live+In+Europe.jpg" width="320" height="320" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div><br />
<br />
ブリュッセルの<a href="https://www.flagey.be/en/page/3889-studio-4" rel="nofollow" target="_blank">Flagey Studio 4</a>で収録されたフレッド・ハーシュトリオのライブ盤が2017年11月の収録から6カ月というスピードで先月(2018年4月)リリースされました。<br />
<br />
ハーシュのソロ作品は、演奏がどんどん内に入っていくところや一音一音まで研ぎ澄まされた美しさを感じる聞き方が個人的には定着していてわかりやすいんですが、ハーシュトリオ作品は一筋縄ではいかず結構難易度高いです。(ジャズ初心者の知識や聴き方をキープしているので、感じるポイントのバリエーションが増えていない自分の視点ですが・・。)<br />
<br />
メンバーは、ピアノのハーシュのほか、ベースがジョン・エバート(John Hébert:正しい読み方?)、ドラムスはエリック・マクファーソン(Eric McPherson)とレギュラートリオの布陣。このトリオのデビューは2010年リリースの"Whirl"で、このトリオで本作含めライブ作品は3作目のはず。 <br />
<br />
楽曲はハーシュ自作曲が6曲、セロニアス・モンクとウェイン・ショーターの楽曲が各2曲。誰某に捧げるという楽曲も含め、ハーシュの作品をいくつも聴いていると自然なラインナップかと。<br />
<br />
今作もその難易度は高いことは高いんですが、ハーシュが持っている内省的な弾き方や美メロに加えて、モンクやショーター作品を中心に3人のフリーな即興がタイトに絡み合っていて、聴きどころになっていると思います。そういう意味では、感じ方がいまいち分かっていない「フレッド・ハーシュトリオ」の楽しみ方に希望の光が見えてきたという点でも収穫のあるアルバムでした。<br />
<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U2RrlkQNbIM?rel=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Fred Hersch : piano<br />
John Hébert : bass<br />
Eric McPherson : drums<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. We See (T.Monk)<br />
2. Snape Maltings<br />
3. Scuttlers<br />
4. Skipping<br />
5. Bristol Fog (for John Taylor)<br />
6. Newklypso (for Sonny Rollins)<br />
7. The Big Easy (for Tom Piazza)<br />
8. Miyako (W.Shorter)<br />
9. Black Nile (W.Shorter)<br />
10.Solo Encore: Blue Monk (T.Monk)<br />
<br />
<br />
2018 Palmetto Records PM2192<br />
Recorded at Flagey Studio 4, Brussels, Belgium, November 24th, 2017 とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-26648329891573973172018-04-30T10:10:00.000+09:002018-04-30T18:33:49.593+09:00Anat Cohen & Fred Hersch / Live in Healdsburg<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyhuUEZen2EcctrajeAcXBnvfrVDzjQZnqCKp1kF3B35ej1Z0EuQaJsJqwu-tAuqTfY1SSl2yo1JEvgeKEzuaq_Fj6mB20n-GLEAJjRIb6gbWu0cxgD6QDgtDsLTjXwMcBgEfhNZvMLo/s1600/Anat+Cohen+%2526+Fred+Hersch+-+Live+In+Healdsburg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyhuUEZen2EcctrajeAcXBnvfrVDzjQZnqCKp1kF3B35ej1Z0EuQaJsJqwu-tAuqTfY1SSl2yo1JEvgeKEzuaq_Fj6mB20n-GLEAJjRIb6gbWu0cxgD6QDgtDsLTjXwMcBgEfhNZvMLo/s320/Anat+Cohen+%2526+Fred+Hersch+-+Live+In+Healdsburg.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<br />
フレッド・ハーシュのソロ・デュオ作品はもれなくマスターピースの保証付きですが、こんどはアナット・コーエンのクラリネットとのデュオのライブアルバムをリリースしてくれました。<br />
<br />
コラボレーションしているアナット・コーヘンはイスラエル出身(1979年生)で、ラッパ三兄弟"3COHEN"(Yuval Cohen、Avishai Cohen、Anat Cohen)の末っ子。ブラジル音楽の造詣も深くて、2017年にはブラジルのギタリストMarcello Goncalvesとの「Outra Coisa」、同じくブラジルのトリオグループTrio Brasileiroとの「Rosa Dos Ventos」のアルバム2作品が、グラミー賞「Best Latin Jazz Album」「Best World Music Album」 に各々ノミネートされました。<br />
ちなみにハーシュのソロ作品「Open Book」も同年「Best Jazz Instrumental Album」でノミネートされてます。いずれもWinnerには至りませんでしたが。(ハーシュはこれまでにも結構な回数ノミネートされていますので近年の好調さから時間の問題かも。)<br />
<br />
<br />
このアルバムはグラミー賞ノミネートの1年前、2016年の<a href="http://www.raventheater.org/" rel="nofollow" target="_blank">Raven Performing Arts Theater</a>というカリフォルニアでのライブを収録したもので、楽曲はスタンダード以外では、ハーシュ作が2曲("A Lark"、"Lee's Dream")、コーヘン作が1曲("The Purple Piece")それぞれの自身曲を演奏しています。<br />
<br />
フレッド・ハーシュの温かさと美しさを兼備した旋律と音の響かせ方まで神経を集中したピアノと、繊細で感情を込めたコーヘンのクラリネットがドンピシャにマッチしてます。本当に素晴らしい。<br />
<br />
<br />
その中でもすごい世界観を醸し出している<b>"The Peacock"</b><br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DHqpkLQjH7A" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
ジャズ・クラリネットというとベニー・グッドマンが代表格で、個人的にはそのイメージだとシャープさとかスピード感とは縁遠くて今のジャズにはあっていないと思ったんですが、アナット・コーヘンのクラリネットはそのイメージを完璧に覆してくれました。コーヘンは他の作品ではサックスも吹いているし、彼女のリーダー作を聞いていると今のジャズというフィルターもしっかり通していて、クラリネットへの偏見も取り去ることができたはよかったです。<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Anat Cohen : Clarinet<br />
Fred Hersch : Piano<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. A Lark<br />
2. Child's Song<br />
3. The Purple Piece<br />
4. Isfahan<br />
5. Lee's Dream<br />
6. The Peacock<br />
7. Jitterbug Waltz<br />
8. Mood Indigo<br />
<br />
<br />
2018 Anzic Records ANZ-0061<br />
Recorded Live at Healdsburg Jazz Festival, Raven Performing Arts Theater, Healdsburg CA, June 11th 2016とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-18766157645568581602018-04-14T09:10:00.000+09:002018-04-15T20:00:19.241+09:00Brad Mehldau / After Bach<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHsmxTmvixpMgXd8GRLWAz1El6octstvPKD5FIL9gAmgqF4YC9xoh1UICKMZaLarzPh7o5PjaZDLhxWgCjmjTY0ZgX5q-tTJzzux8qCtR9KE3JpBaaJyl1AwqlXw1TImeyyKQgle0nh0/s1600/Brad+Mehldau+-+After+Bach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHsmxTmvixpMgXd8GRLWAz1El6octstvPKD5FIL9gAmgqF4YC9xoh1UICKMZaLarzPh7o5PjaZDLhxWgCjmjTY0ZgX5q-tTJzzux8qCtR9KE3JpBaaJyl1AwqlXw1TImeyyKQgle0nh0/s320/Brad+Mehldau+-+After+Bach.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
ブラッド・メルドーのピアノソロ新作を聞いています。タイトルのとおり"バッハを追っかけて"<span style="font-size: x-small;">(こんな訳か?)</span>。<br />
バッハが即興演奏の大家であったとのことで、故にジャズミュージシャンがバッハの楽曲にトライする事例が多い<span style="font-size: x-small;">(※)</span>のも合点がいきました。<br />
<span style="font-size: x-small;">(※)エンリコ・ピエラヌンチィとか。</span><br />
<br />
メルドーが俎上にあげたのが「平均律クラヴィーア曲集」第1巻(BWV846-869)と第2巻(BWV870-893)から。<br />
Wikipediaによると、それぞれ"前奏曲とフーガからなる曲集"とあり、フーガとは"対位法を主体とした楽曲形式"であることがわかりました。バッハとか未知の領域に近いのでとても勉強になります・・。<br />
<br />
こんなことを調べてからでなくても、バッハのことを知らなくても、螺旋状のジャケットが如く全方位に弾きまくるメルドーのピアノが楽しめますが、「フーガ」を意識して聞いてみるとこの作品の意味が想像できて楽しみ方が深まってきます。<br />
バッハの楽曲とメルドーのAfter Bach・・の楽曲が交互に演奏されるアルバム構成、メルドーの演奏もろともに「フーガ」なのでは?ひいてはジャケットのように渦巻く音楽そのものなのでは?と頭の片隅の置きながら聞いてみると、メルドーのピアノの坩堝にはまっていくようで、相当に深い作品だと感じてます。<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/38RAV0tqvvg" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Brad Mehldau : Piano<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1 .Before Bach: Benediction<br />
2 .The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 848: Prelude No. 3 in C# Major<br />
3 .After Bach: Rondo<br />
4 .The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 870: Prelude No. 1 in C Major<br />
5 .After Bach: Pastorale<br />
6 .The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 855: Prelude No. 10 in E Minor<br />
7 .After Bach: Flux<br />
8 .The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 857: Prelude and Fugue No. 12 in F Minor<br />
9 .After Bach: Dream<br />
10.The Well-Tempered Clavier Book II, BWV 885: Fugue No. 16 in G Minor<br />
11.After Bach: Ostinato<br />
12.Prayer for Healing<br />
<br />
<br />
Rel:2018 Recorded April 18-20, 2017, At Mechanics Hall, Worcester, MA<br />
Nonesuch 7559-79318-0とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-66849038551971114942018-03-25T08:15:00.000+09:002018-03-25T08:21:07.370+09:00Julian Lage / Modern Lore<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHduRX14Cy3Z4hYe1V1fKcWRA0_GX13bOv_khKF9C0ZICc29A3rBtlIg47Vd7f5iIRr4UJ7I3XDF7ezR_y1Y19pDm9Je3IUvLfYjNi7uC2rzfJgTjouIfXW5fQAHIgWiTuB63Al-PaEBU/s1600/Julian+Lage+-+Modern+Lore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHduRX14Cy3Z4hYe1V1fKcWRA0_GX13bOv_khKF9C0ZICc29A3rBtlIg47Vd7f5iIRr4UJ7I3XDF7ezR_y1Y19pDm9Je3IUvLfYjNi7uC2rzfJgTjouIfXW5fQAHIgWiTuB63Al-PaEBU/s320/Julian+Lage+-+Modern+Lore.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
ギタリストJulian Lageの2018年ニューアルバム。<br />
<br />
Fred HerschやChris Eldridgeとのデュオやソロという小編成のイメージが個人的にはありますが、今回はトリオ。<br />
メンバーは前のトリオ編成のアルバム"Arclight"と同様ですが、ベースのScott ColleyとはGary Burtonのバンドでも共演していました。ドラムスのKenny Wollesenは、同じギタリストBill Frisellの2000年代のアルバムで叩いていますね。<br />
<br />
楽曲はJulian Lageの全曲オリジナルですが、ここで鳴っているサウンドは、ロックンロールやフォークロック、カントリーといったアメリカントラディショナルがベース。といってもJulian Lageはロックギタリストではないわけで、アルペジオやカッティングを多用した緻密で空間を活かしたフレーズが聞きどころで、加えてKenny Wollesenがドラムが生み出す緩いグルーヴとのコラボレーションが絶妙に噛み合っていると感じています。<br />
<br />
ただ、こうしたトラディショナルなヴァイヴの中でScott Colleyというのは、完璧にマッチしているとは思えないのが正直なところですが、The Ramble(#1)やLook Book(#8)など音数が比較的多い楽曲あたりでは強靭なフレーズが聞けるのは救いかと。<br />
<br />
このいい意味での緩さ、後期Neil Young & Crazyhorceの"Broken Allow"(1996)や"Year of The Horse"(1997)に通じるものを感じたりしました。テクニカルな面ではないことは言うまでもありませんが。。<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DRkPleU1IBE?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Julian Lage : Guitar<br />
Scott Colley : Bass<br />
Kenny Wollesen : Drums, Vibraphone<br />
Tyler Chester : Kerboard #2,3,5,6,7,11<br />
Jesse Harris : Maracas #2, Casio #3,5,6, Acoustic Guitar #9 <br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. The Ramble<br />
2. Atlantic Limited<br />
3. General Thunder<br />
4. Roger The Dodger<br />
5. Wordsmith<br />
6. Splendor Riot<br />
7. Revelry<br />
8. Look Book<br />
9. Whatever You Say, Henry<br />
10.Earth Science<br />
11.Pantheon<br />
<br />
<br />
2018 Mark Avenue Records MAC1131<br />
Recorded at Reservoir Studios, New York, NYとっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-72428108856082087462018-03-18T09:23:00.001+09:002018-03-18T09:53:38.335+09:00ネットワーク・オーディオ導入の話 導入作業編前回に引き続いてネットワーク・オーディオを導入した件について。<br />
<br />
やりたいことは前回述べた通り、音源をデータ化するメリットを活かして、聴く音楽は手元に広げられた候補の中からドリルダウンして絞っていくような選び方にしていくこと。<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u>セレクトした機材やソフトウェア</u></span><br />
<br />
<br />
<b>NAS:QNAP TS-131P</b><br />
<br />
サーバーソフトウェア(音源データ管理の基本)や内蔵するHDDに選択肢が他メーカー製と比較しても充実している。<br />
<br />
<br />
<b>ネットワークプレーヤー:ヤマハ WXC-50</b><br />
<br />
価格的に候補となったのは、マランツNA-6005・パイオニアN-30AE・オンキヨーNS-6130・ヤマハNP-S303。しかしながらヤマハ以外はメーカー提供のスマホ・タブレット用コントロールアプリが相当にいけてなさそうで落選。<br />
ヤマハ製品同士での比較では、縦置きも可能なデザインであることと、プリアンプとしての実装もできる(プリアンプとプレーヤーモードが用意されている)ためコントロールアプリからボリューム調整ができるという地味なところでストロングポイントがあったWXC-50を選択。なお音質の比較はしませんでした。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcUQzv9IRlkyUyFet9ZPolCxvTIEzJW8cK9tKMpR0zFAbmIC3VZ5puXiJpb872yYcXYaBgjxIxv1WYQV6_7G3K8bGobaaR7lDWevG1UQzdVhUpk1fmJdC04bu8SUHck07OTsuq2zt7Cxs/s1600/IMG_7484.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcUQzv9IRlkyUyFet9ZPolCxvTIEzJW8cK9tKMpR0zFAbmIC3VZ5puXiJpb872yYcXYaBgjxIxv1WYQV6_7G3K8bGobaaR7lDWevG1UQzdVhUpk1fmJdC04bu8SUHck07OTsuq2zt7Cxs/s320/IMG_7484.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">WXC-50とTS131P。両方縦置きの図。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<b>サーバーソフトウェア:minimserver</b><br />
<br />
音源管理に特化したメディアサーバーで無償で使用可能(寄付歓迎)。QNAPのアプリサイトからダウンロードできNASに導入するまでは容易ですが、ライブラリ展開の最重要ポイントである設定方法がコマンドライクで高難度でした。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0S0_H1jglgtiN23lD7ygJeTYLVxFDQAv-CoZ1oGwkaA_W2PyMBvLO_lz7VPtNUyHsYKIW4Rh2vu_WplISv9Rd4XkcDf-0A_NCHZBI-GCk3LXwZc5WmpJ49yuz8WXDTQ3ypAx3Ovkf2I/s1600/minim.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="558" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0S0_H1jglgtiN23lD7ygJeTYLVxFDQAv-CoZ1oGwkaA_W2PyMBvLO_lz7VPtNUyHsYKIW4Rh2vu_WplISv9Rd4XkcDf-0A_NCHZBI-GCk3LXwZc5WmpJ49yuz8WXDTQ3ypAx3Ovkf2I/s320/minim.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">minimserverの設定画面</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>Openhome対応:BubbleUPnP</b><br />
<br />
コントロールアプリの選択肢を広げる(メーカー標準のものではない汎用アプリを使う)ためにQNAPのアプリサイトから導入。<br />
<br />
<br />
<b>音楽ファイル形式:Apple Lossless</b><br />
<br />
iPhoneを使っていなければFLAC一択でしたが、iPhoneともiTunesで同期している理由で。<br />
<br />
<br />
<b>タグ編集ソフトウェア:mp3tag</b><br />
<br />
目的である音楽(特にジャズ)のジャンル・アルバムのアーティスト・参加アーティスト(リーダーではなく)・スタイル・楽器をソートできるようにするためにタグ編集が肝であり、このソフトウェアがなければ少なくとも参加アーティストの編集は困難を極めたに違いないです。特に参加アーティストはだいたい複数人いるので、アーティストという項目に複数の値を仕込む方法(mp3tagで「区切り文字列で複数分割」)にたどり着くまでに相当の時間と労力を要しました。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9vNyhLB6TgihxgGZ41-rH88zOEZRvymZ9uDi8f80qbAJxfDMTZY-HelFOdTCOg_9kzuJY6JyZ3Alpp-D8OWhIMii6ioHrKPr_gZLBqcTW6YrfzvA1QzDJ7yUy4vGgh9zWRL4AZW81us/s1600/mp3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="1077" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9vNyhLB6TgihxgGZ41-rH88zOEZRvymZ9uDi8f80qbAJxfDMTZY-HelFOdTCOg_9kzuJY6JyZ3Alpp-D8OWhIMii6ioHrKPr_gZLBqcTW6YrfzvA1QzDJ7yUy4vGgh9zWRL4AZW81us/s320/mp3.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">mp3tag。アーティスト項目に注目!</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHKD0lNRiGgRMg_TbuveKKFs1t9nt7aBJTzFtJqLSHabcAwzzLnuKYNJ5w23mXHkfkAjrUgnHgmwht2NHjJitRohOMdyRWGlnINtnnC-4TdkmY-1pl_WAcVD11yuHbfehMw7gFEQHNBI/s1600/%25E5%258C%25BA%25E5%2588%2587%25E3%2582%258A.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="881" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHKD0lNRiGgRMg_TbuveKKFs1t9nt7aBJTzFtJqLSHabcAwzzLnuKYNJ5w23mXHkfkAjrUgnHgmwht2NHjJitRohOMdyRWGlnINtnnC-4TdkmY-1pl_WAcVD11yuHbfehMw7gFEQHNBI/s320/%25E5%258C%25BA%25E5%2588%2587%25E3%2582%258A.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">複数アーティストをタグ設定する図</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<blockquote>
「このドラムすげえな。このドラマーが参加しているアルバムを探してみよう」</blockquote>
<br />
なんてときに、タグをしっかり編集しておくとサクサクと選んでいけるのが、僕の中でのネットワークオーディオの最大の長所。大変な労力ではありますが、ジャズを聴き始めてこの思考で新たな作品との出会いをしてきた方法をトレースできるのは最高ではないかと。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTovyFG-wIn9_qhHoBdM4VQFNO3qgXJUB_H90iWMPRQQ_EkaPFePHVCKfZWnPooFV5Ls9plkbJLqxI4Cn80rf-d-3mE4FDk_Ez34JI9VDjLdb74hZITVId1aQ03EPe7fdHxz2XHHQadVU/s1600/IMG_7475.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="523" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTovyFG-wIn9_qhHoBdM4VQFNO3qgXJUB_H90iWMPRQQ_EkaPFePHVCKfZWnPooFV5Ls9plkbJLqxI4Cn80rf-d-3mE4FDk_Ez34JI9VDjLdb74hZITVId1aQ03EPe7fdHxz2XHHQadVU/s320/IMG_7475.PNG" width="199" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brian Bladeが参加しているアルバムは?</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVL5DIDPNDNHwboaUuCS935KCbMJEEgNx7aTt_NdTXsirYu-MtuuN7lWvqcrPHfydZkeDPT7AogCe8nrxOyE1uOY1td86PVrQztnArbTH5fwjvBROBACzKQCvaLPbG32oGYWvDDQlrY0I/s1600/IMG_7476.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="522" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVL5DIDPNDNHwboaUuCS935KCbMJEEgNx7aTt_NdTXsirYu-MtuuN7lWvqcrPHfydZkeDPT7AogCe8nrxOyE1uOY1td86PVrQztnArbTH5fwjvBROBACzKQCvaLPbG32oGYWvDDQlrY0I/s320/IMG_7476.PNG" width="199" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">おおっ!</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<b>コントロールアプリ:試行錯誤中。</b><br />
<br />
ヤマハの標準アプリMusiccastはアルバムを再生するだけならストレスなくコントロールできますが、プレイリストの作成・編集・再生においては使いにくく、他の汎用アプリとしてLinn Kazooとアイ・オー・データ fidata music appを併用中。<br />
fidataはタグ間の移動など細かい点でも使い勝手がよいのですが、僕の環境ではプレイリスト2曲目が終わるとどういうわけか再び2曲目が再生される現象が頻発しており、Linn kazooがいまのところ総合点No1のアプリとなっています。上の写真はLinn Kazoo使用時でアーティストを選ぶと自動的にアーティストの写真を組み込んでくれます。<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u>製造工程が決まれば、あとは大量生産あるのみ!</u></span><br />
<br />
機材や方法が定まったらあとは、ラックにあるCDを1枚1枚取り込んでいくのみ。結果的に250アルバム程度だったのですが、2枚組・4枚組・5枚組などを含めると300枚程度の投入作業を毎週土日に行い4か月程度で完了しました。<br />
<br />
<br />
<br />
これらのネットワークオーディオ化をするにあたって、以下ブログ・情報には多くの叡智が含まれており、この場を借りてお礼申し上げます。<br />
<br />
言の葉の穴 <a href="http://kotonohanoana.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://kotonohanoana.com</a>/<br />
minimserver <a href="http://minimserver.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://minimserver.com/</a><br />
ハクチョウノミズウミ <a href="http://albno273.hatenablog.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://albno273.hatenablog.com/</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-18916467765064335502018-03-11T09:17:00.000+09:002018-03-17T16:45:23.157+09:00ネットワーク・オーディオ導入の話 検討編完全に昏睡状態となっている当ブログですが、久しぶり&今年初の投稿です。<br />
<br />
今回・次回くらいでオーディオ環境にネットワーク・プレーヤーを追加した顛末についてつらつらと。<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u><b>なぜネットワーク・オーディオ?</b></u></span><br />
<br />
当ブログでもジャズやロックアルバムのお話をしてきましたが、これまでに購入してきたCDがだいぶ増えてきた状況の中で、個々の作品を本当に味わい尽くしてきたのかいささか疑問に感じることがあり、あまり聴かないアルバムに光を当てるような方法がないか探していました。<br />
<br />
僕の聴くCDを選ぶという行動は、新着のCDやピンポイントにアルバムを決めている以外に、次のような思考(どれが先にということはない)が働いています。<br />
<br />
1. 音楽のジャンル : ジャズ、ロック(洋楽)、クラシック、JPOP<br />
2. 音楽のスタイル : ピアノソロ・トリオ等(ジャズ)や交響曲・ピアノソナタ(クラシック)等<br />
3. アルバム作品のアーティストの楽器 : 楽器名(ドラムス等)<br />
4. アーティスト : アルバムのリーダーやそれに参加しているアーティスト<br />
5. 発売年<br />
<br />
これらの思考でCDのラックから物理的に探し出すのは記憶頼るほかなく、ピックアップされるものは意外と「いつも同じ」ものになったりしてしまう。<br />
記憶に頼らず明示的に選んでいければ、埋もれた作品にも光が当てられるはず・・であり、音源に検索性が付与されることにより実現できるのがタイトルにあるネットワーク・オーディオです。<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u><b>ネットワーク・オーディオを導入するまでのハードル</b></u></span><br />
<br />
CDをプレーヤーに乗せて聴くというスタイルから、ネットワーク上に乗せて聴くということで視聴環境を変えるにはいくつものハードルがありました。<br />
<br />
1. それなりの容量のハードディスクが必要<br />
2. 保有しているCDをデータ化してハードディスクに格納する作業が必要<br />
3. 検索性を持たせるためデータ化した楽曲にインデックスをつける作業が必要<br />
4. インデックスをつけた音源を管理するサーバーソフトが必要<br />
5. ハードディスクの音源をスピーカーから出力するための機材が必要<br />
6. 音楽の再生をする際にPCは使いたくない<br />
7. CDと同等の音質で再生したい<br />
8. iPhoneでも再生したい<br />
9. 選曲から再生までのコントロールをiPhone/iPadで行いたい<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><u>イメージした完成系</u></span></b><br />
<br />
これらのハードルをクリアするための準備としては次のようなものが必要であり、それぞれを選択。ここがモノ好きには楽しいところで・・。<br />
・音源データ作成 : PCのソフト *ハードル2,3<br />
・音源データ格納 : NAS (Network Attached Storage) *ハードル1,6<br />
・データ音源 : Apple Loss Lessでデータ化 *ハードル7,8<br />
・サーバーソフト : NASで動作するもの *ハードル4<br />
・再生する機材 : ネットワークプレーヤー *ハードル5,9<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
機器のセレクト及び投資と根気のいる作業が必要で、ある程度時間をかけた大げさに言うとプロジェクト的に進めました。<br />
機器の選定や作業の苦労話はまた次回に。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-4900494380516896442017-11-05T12:00:00.000+09:002017-11-05T18:42:29.845+09:00ancestral memories / Yosvany Terry, Baptiste Trotignon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChiTJNYPSaMqJfrW8nWmrz-cDTuu_4KI1FlQdY6v60SUqd6kWsdaGiEtaHdmJLGV452LP542SRo_Eibwsc2-LrbB4ilt7k27AssLZyUroZ0hkdvQt08iO1qjgVw39ZZSR9v9N4uyQgn0/s1600/ancestral_yosvanybaptiste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgChiTJNYPSaMqJfrW8nWmrz-cDTuu_4KI1FlQdY6v60SUqd6kWsdaGiEtaHdmJLGV452LP542SRo_Eibwsc2-LrbB4ilt7k27AssLZyUroZ0hkdvQt08iO1qjgVw39ZZSR9v9N4uyQgn0/s320/ancestral_yosvanybaptiste.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
キューバのサックス奏者Yosvany TerryとフランスのピアニストBaptiste Trotignonが、ドラムにJeff "tain" Wattsを迎えてのアルバムをリリースしていました。<br />
<br />
Yosvany TerryはEnrico Pieranunziの「Latin Jazz Quintet」(2010 <a href="https://musicpromenade.blogspot.com/2010/10/enrico-pieranunzi-latin-jazz-quintet_31.html" target="_blank"><span style="font-size: smaller;">過去記事</span></a>)で、Baptiste Trotignonは「SUITE...」(2010 <a href="https://musicpromenade.blogspot.com/2010/05/baptiste-trotignon-suite_29.html" target="_blank"><span style="font-size: smaller;">過去記事</span></a>)や「HIT」(2014 <a href="https://musicpromenade.blogspot.com/2014/08/baptiste-trotignon-hit.html" target="_blank"><span style="font-size: smaller;">過去記事</span></a>)などのアルバムでパッション高めな演奏のイメージをもってて、そこに圧も手数も過剰(?)なJeff Wattsのドラミングがかぶってくるんですからどう転んでも温度感は高そうです。<br />
<br />
楽曲は全10曲をYosvany TerryとBaptiste Trotignonが5曲ずつ提供していて、動的な楽曲と静的な楽曲は7:3というバランス。Yosvany Terryのイメージからラテンジャズ色が強いかと予想していたけど、意外にストレートなジャズです。<br />
<br />
ご機嫌なフレーズやchekereの効果でラテンのエッセンスはもちろんあるけれど、全体的にはYosvany Terryのややダークなフレーズがベースとなっている楽曲が多い印象。Baptiste Trotignonはスローな楽曲では流麗な旋律で、動的な楽曲ではパーカッシブな演奏で対抗して、持ち味を存分に発揮しているし、盛り上がるところでJeff Wattsが煽りまくる。特にTrotignonとWattsの相性がいいですね。<br />
<br />
というわけで、3者のストロングポイントが出た佳作でした。<br />
(ちなみにベースのTerryは脇役に徹してます)<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: smaller;">Ancestral Memories at Jazz in Marciac2017</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tRTetwumYmc?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Yosvany Terry : alto and soprano saxophones, chekere<br />
Baptiste Trotignon : piano<br />
Yunior Terry : bass<br />
Jeff "Tain" Watts : drums<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1.The Call<br />
2.Ancestral Memories<br />
3.Reunion<br />
4.Bohemian Kids<br />
5.Basta La Biguine<br />
6.Erzulie<br />
7.Minuet Minute<br />
8.Hymn<br />
9.The French Quarter<br />
10.Lost Souls<br />
<br />
2017 Okeh|SonyMusic Entertainment France 88985418682<br />
Recorded and mixed at System ii Studio, New York, January 2017<br />
<br />
とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-20201846197052251082017-10-08T12:13:00.000+09:002017-10-09T20:34:48.041+09:00ありがとう、トム・ペティ<br />
Tom Pettyの作品との出会いは30年近く前。<br />
<br />
当時U2の"Rattle And Hum"(1988年リリース)がお気に入りだったんだけど、このアルバムはアメリカの音楽ルーツを探求するテーマで制作されているのを知って、僕もいとも簡単に影響を受けてアメリカのロックを聴こうという欲求が強くなった。<br />
<br />
アメリカンロックのいい作品にどうやって効率的に見つけられるか一考して、ひとまずその"Rattle And Hum"をプロデュースしたJimmy Iovine繋がりからいってみようということで、ロック本なんかを読み漁った。(今なら検索で一瞬のことなんだけど。)<br />
そこでTom Pettyの"Damn the Torpedoes"(1979年リリース)に行きついたのはラッキーだった。(Bruce Springsteenは"Born in The U.S.A"くらいしか当時は知らなかったけど、Jimmy Iovineがエンジニアで参加していた"Born to Run"もついでに知った。)<br />
<br />
1985年Farm AidでのRefugee。<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vKQ8_yUiIMc?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
アメリカン・ロックというと個人的にはあまり好きではないカントリーやブルース臭濃い楽曲を濁声で歌うというイメージがあったんだけど、Tom Pettyの音楽はとても魅力的で、洗練されたメロディとリズムで成り立っている楽曲に強さと弱さを同居させた癖のあるボーカルが乗るというもので一発で気に入った。彼の代表作はというと、RefugeeやAmerican Girlあたりのロックンロールだと思うんだけど、非Heartbreakersアルバム"Wild Flowers"(1994年リリース)以降は自分の弱さを歌った曲に名曲が多くて、個人的にはそんな楽曲にシンパシーを感じて、Tomの音楽はいつもそばにあるような存在だった。<br />
<br />
1999年BBC収録。当時の新作Echoから、Room at The topとSwingin。<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0XVaSY-PTQo?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
そのTom Pettyが亡くなった。最後のライブは40周年ツアーのラストだったし、アップされていた動画をみると、American Girlの演奏を終えてギターを置いたパフォーマンスからは、今にして思うと「お別れ」ともとれて、やり切った気持ちだったのかな。<br />
<br />
2002年アリゾナで行われた第42回スーパーボウルでのハーフタイムショー。American Girl→I Won't Back Down→Free Fallin'→Runnin' Down A Dreamという代表的ポップソング4連発。<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Vul_EYQEJJU?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
彼のライブにいつの日か行きたいという楽しみはもう可能性ゼロになったのは残念だけど、素晴らしい音楽と演奏を楽しませてくれてありがとう。<br />
<br />
RIP Tom Petty<br />
<br />
<br />
とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-13638718030356070552017-07-17T09:00:00.000+09:002017-07-17T09:00:07.064+09:00Julian & Roman Wasserfuhr / Landed in Brooklyn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_H96ixwZdG5dYHkI8nuYUTTHPYygKzTl4h3SfJqlEq4UA1h_0eL3N8rjYlxT4QL0fexB6m6epsNyCj7T_97VQzQPmfpoPAsAmkNI2AkX2y9QZDH6ERfJBxCWhDwx27i2GWmOg1ffZyU/s1600/julianroman_brooklyn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="333" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_H96ixwZdG5dYHkI8nuYUTTHPYygKzTl4h3SfJqlEq4UA1h_0eL3N8rjYlxT4QL0fexB6m6epsNyCj7T_97VQzQPmfpoPAsAmkNI2AkX2y9QZDH6ERfJBxCWhDwx27i2GWmOg1ffZyU/s320/julianroman_brooklyn.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
ドイツ出身のトランぺットとピアニストであるWasserfuhr兄弟による2017年リリースの新作。タイトルにあるとおりジャズの聖地のひとつニューヨークのブルックリンでのレコーディング。<br />
メンバーはジャズだけでは収まらないジャンルを超えた活動をしているアメリカンな3人。この3人の関係を表面的に調べただけでも、David Bowie繋がりでDonny McCaslin(sax)と<span class="st">Tim Lefebvre(bass)、</span>Wayne Krantz繋がりで<span class="st">Tim LefebvreとNate Wood(drums)など、ジャズではないところでクロスしている。</span><br />
<br />
<span class="st"> </span>Wasserfuhr兄弟が"そっち系"と音楽的にかみ合うのかというところでいうと、結構成功していると思う。楽曲の出来が素晴らしくて、これまでの作品よりヨーロピアンジャズの特色であるクラシック音楽の色は薄くしてポップなメロディを前面にしていることで、いわゆる純ジャズではないバックボーンの3人とのコラボもスムーズ。<br />
<br />
ポップな楽曲が多いとアルバムを聴く賞味期限は短めになりがちなんだけど、耳障りの良さからBGM的な聞き方もいける作品かと。 <br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vFAM9oyhKWg" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Personnel </b><br />
Julian Wasserfuhr : trumpet, flugelhorn<br />
Roman Wasserfuhr : piano, marimba, seaboard<br />
Donny McCaslin : tenor sax<br />
Tim Lefebvre : electric bass, double bass<br />
Nate Wood : drums <br />
<br />
<br />
<br />
<b>Tracks </b><br />
1. Bernie’s Tune<br />
2. Tutto<br />
3. Tinderly<br />
4. Durch den Monsun<br />
5. Carlo<br />
6. S.N.C.F.<br />
7. Ella<br />
8. Seven Days<br />
9. First Rays Of Dawn<br />
<br />
<br />
2017 ACT9829-2 ACT Music + Vision GmbH + Co. KG<br />
Recorded at Systems Two, Brooklyn, NY<br />
<span class="st"></span><span class="st"></span>とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-22948845324091662632017-03-05T09:00:00.000+09:002017-10-09T12:25:37.194+09:00辛島文雄さん逝く<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikYcLYrHBckeM3j2EMZazv-w7CXefpkWXhy2uXHeYXuXnNwPCYyesNdY01KIZfOb8k4t8lcJnspS6hh1TfFzSWi05bndCycdS-hzMAK57BeBKzwRGFdS-wSiH_exbJ6xhyil9qx1SOr1E/s1600/IMG_4922.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikYcLYrHBckeM3j2EMZazv-w7CXefpkWXhy2uXHeYXuXnNwPCYyesNdY01KIZfOb8k4t8lcJnspS6hh1TfFzSWi05bndCycdS-hzMAK57BeBKzwRGFdS-wSiH_exbJ6xhyil9qx1SOr1E/s1600/IMG_4922.JPG" /></a></div>ピアニストの辛島文雄さんが亡くなった。<br />
<br />
ライブのセットの合間にお話しする機会があり、ジャパニーズジャズの将来を案じられていて、若手ミュージシャンはもっと多くの人と演奏する機会を作らないと戦えないとおっしゃっていたのが忘れらない。ライブ中に若手のメンバーに「しっかり叩け」「よくなった」と叱咤激励しながら成長を促していたのも、ライブは若手・中堅とバンドを組んでいたのも、ジャパニーズジャズへの愛情からきていたんだろう。<br />
<br />
もう辛島さんのライブに行けないけど、これからは彼が伝えたジャズスピリッツを継承したミュージシャンに出会えたらと思います。<br />
<br />
<br />
<br />
辛島さんが見込んだ小松信之(Dr)、川村竜(B)とのライブ!<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cl19rPArtKw" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-87383236688152595432017-01-15T10:56:00.000+09:002017-01-15T10:56:31.973+09:00Tom Harrell / Something Gold, Something Blue<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Vq4FjjYQJ2QiulX3dpQ-BAb9q-yOKEy_7RZdUNJAhoyX80kEgFSW5kIdld7F8itEE6xFgjh6_L2LQwfksKqW_LpZcK9wRX0i4HRaqMMdv9NNbg4jFfLpCuE7E6Te9tqfDvv_tnFlB5c/s1600/tomharrellsomething.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Vq4FjjYQJ2QiulX3dpQ-BAb9q-yOKEy_7RZdUNJAhoyX80kEgFSW5kIdld7F8itEE6xFgjh6_L2LQwfksKqW_LpZcK9wRX0i4HRaqMMdv9NNbg4jFfLpCuE7E6Te9tqfDvv_tnFlB5c/s320/tomharrellsomething.jpg" title="ジャケット" width="320" /></a></div>
<br />
Tom Harrellの2016年ニューアルバム。彼のレギュラーバンドは、<span style="font-size: small;">Danny Grissett(piano)・Wayne Escoffery(tenor sax)・Ugonna Okegwo(Bass)・Johnathan Blake(Drums)だと思うけど、アルバムのカラーにあわせてメンバーも興味深いアレンジがなされています。今回は</span>Charles Altura(guitar)とAmbrose Akinmusire(trumpet)、Omar Avital(1曲だけ)が参加、ピアノとサックスは不参加という編成。Charles Alturaは1981年生まれで、同世代の<span class="st">Ambrose Akinmusireのバンドで活動していて、アルバム<i>"</i></span><i>The Imagined Savior Is Far Easier to Paint"(2014)でも聞くことができます。</i>今回2人がセットで参加してきたのはこの作品をTom Harrell側が評価していたのではないかと邪推してます。<br />
<br />
楽曲はTom Harrelオリジナルが8曲とBody and Soul。バラードらしい演奏はBody and Soulのみ。<br />
ダークな曲調のCircuit(#1)とTrances(#3)、Tom
Harrellらしい穏やかで柔らかなメロディのTravelin'(#2)、Omar
AvitalのOud(ウード?)が中近東な雰囲気を醸し出すアルバム中最もグルーヴィなDelta of the Nile(#4)、
BlakeとOkegwoが攻撃的なリズムで先導するView(#6)、リズムを抑制して2人のトランペットをフィーチャーしたスタンダードBody
and Soulなど、楽曲の色彩も豊かです。<br />
全体的には、かなり手数の多いJohnathan Blakeのドラムを中心にアクティブなサウンドが展開されているし、Tom Harrellの相変わらず天才的な楽曲のつくりもあいまってジャズ的な楽しさを満喫できる1枚といっていいと思います。<br />
<br />
Charles Alturaはフュージョンやロック経由のフレーズがもとになっていると思うけど、長めのソロを含むアルバム全編で貢献して溶け込んでいるし、Ambrose AkinmusireはTom Harrellと区別つかないほど(少なくとも自分は)メロディアスで柔らかい吹きっぷりもよかったです。<br />
<br />
<br />
2016年NYでのライブ!<span style="font-size: x-small;">(w Danny Grissett,Wayne Escoffery,Ugonna Okegwo,Johnathan Blake)</span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iIqD50TnKmc" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Personnel<br />
Tom Harrell : trumpet & flugelhorn<br />
Ambrose Akinmusire : trumpet<br />
Charles Altura : guitar<br />
Ugonna Okegwo : bass<br />
Johnathan Blake : drums & tambourine<br />
Omer Avital: oud (track 4)<br />
<br />
<br />
Tracks<br />
1. Circuit<br />
2. Travelin’<br />
3. Trances<br />
4. Delta of the Nile<br />
5. Keep On Goin'<br />
6. View<br />
7. Body and Soul<br />
8. Sound Image<br />
9. The Vehicle<br />
<br />
Rel:2016 Highnote Records HCD7289<br />
Recorded at Water Music Recording, Hoboken, NJ on August 29 & 30, 2015とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-12817587692779964562016-11-13T09:00:00.000+09:002017-07-17T08:55:43.206+09:00Enrico Pieranunzi with Donny McCaslin Scott Colley Clarence Penn / New Spring Live at The Village Vanguard<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zuV-kzLOEoN4rtzlbFsMBZ1DO4QeIClgvCAnx8D_-Ll7IXXZkpZFpPL6pBKJQM3Gam8x6LnLshlHwYwsprzFY7xoeoG7w4VdyBLrAR11uiFEiDY97_MhwympL5M6mFkDWf3qDPnLRxE/s1600/enrico_newspring.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zuV-kzLOEoN4rtzlbFsMBZ1DO4QeIClgvCAnx8D_-Ll7IXXZkpZFpPL6pBKJQM3Gam8x6LnLshlHwYwsprzFY7xoeoG7w4VdyBLrAR11uiFEiDY97_MhwympL5M6mFkDWf3qDPnLRxE/s320/enrico_newspring.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
個人的にはジャズピアノの"ボス"と名付けている、イタリア人ピアニストEnrico Pieranunziのヴィレッジ・ヴァンガードでのライブアルバム。昨年2015年4月のライブで、Donny McCaslin・Scott Colley・Clarence Pennという超強力なアメリカのメンツと布陣を敷いています。<br />
<br />
Enrico Pieranunziのアメリカンバンドというと、Scott ColleyとAntonio Sanchetzとの"New American Trio"が鋼のような強固なサウンドで強烈なインパクトを残していますので、当作も音を聞く前から過剰な期待をもってしまいますね。<br />
それになんといってもDonny McCaslinがメインストリームジャズど真ん中のメンツにどのように融合しているのかというのが注目ポイント。<br />
<br />
全体としてはメンツからすると意外にも4ビート主体で、圧倒してくるようなフレーズや音圧はなく、丸く滑らかなサウンド。自らの作品ではジャズの枠には収まらないアルバムやアーティストとの交流をしているDonny McCaslinも、このメンツとヴィレバンという場所を意識したかのような演奏になっている気がします。といっても、1曲目のAmsterdam Avenueの出だしでChris Potterかと錯覚する(わずかに剛性は落ちるけど)ようなフレーズがかっこいいし、One Of The World(#2)のソロは現地ではさぞエキサイティングだっただろうど。<br />
<br />
<br />
Enrico Pieranunziの"New American Trio"でのピアノは圧倒的な集中力と攻撃力で超強面だったのですが、ここでは腹八分目な印象で「場所」とカルテットという編成に応じた演奏。リスナーの立場からすると、前者は聞く側にも対峙するテンションが必要でしたが、このアルバムは気軽にEnricoのピアノを楽しめるところがこのアルバムのストロングポイントでしょうね。<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: small;">このアルバムにも収録されているPermutation強面バージョン!</span></b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WoKP83QqcEo" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Personnel<br />
Enrico Pieranunzi : piano<br />
Donny McCaslin : tenor sax<br />
Scott Colley : bass <br />
Clarence Penn : drums<br />
<br />
Tracks<br />
1. Amsterdam Avenue<br />
2. New Spring<br />
3. Out of The Void<br />
4. Permutation<br />
5. Loveward<br />
6. I Hear A Rhapsody<br />
7. The Water<br />
<br />
Rel:2016 A Cam Cine TV Music CAM5056<br />
Recorded on 29 and 30 April 2015 at The Village Vanguard, NYC<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-71645366997025861522016-10-09T09:00:00.000+09:002016-10-10T12:42:53.081+09:00Edward Simon / Latin American Songbook<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPMYca0syt34Ek7-wbE7DIGcc7QU1C9am0LRv0ekIj0ssNk2ZKmo4gdY22z06x4p6yYbMy5b_1TU0VOUgA5hoDLlvwaBpXsoUZ3dvZo5IHEuNoZ5Nv34_mx-p2hBamIEOq-LvDi2Y_tMY/s1600/edwardsimon_americansongbook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" kasperskylab_antibanner="on" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPMYca0syt34Ek7-wbE7DIGcc7QU1C9am0LRv0ekIj0ssNk2ZKmo4gdY22z06x4p6yYbMy5b_1TU0VOUgA5hoDLlvwaBpXsoUZ3dvZo5IHEuNoZ5Nv34_mx-p2hBamIEOq-LvDi2Y_tMY/s320/edwardsimon_americansongbook.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
ベネズエラ出身のジャズピアニストEdward Simonのピアノトリオ作品。Edward Simonのアルバムは初めてゲットしました。Brian BladeやJohn Patitucchiとのアルバムとか興味をひいたものはあったんですが、アルバム全体が醸し出す陰鬱なイメージが好みでなくてスルーしていたのが正直なところ。<br />
<br />
今回の"Latin American Song"というテーマとルーツに取り組んだEdward Simonと、Joe MartinとAdam Cruzという強力なメンツとの融合がこのアルバムのポイントでしょうか。<br />
<br />
ピアソラのLibertangoや、ジョビンのChega de Saudade、Charlie Hadenのアルバムでも馴染みのあるEn La Orilla Del Mundoなど、タンゴ・ボサノヴァ・ボレロなどの楽曲をがっちりとジャズに昇華した演奏が素晴らしいです。馴染みやすさと刺激のバランスがよくて、1曲目のLibertangoやCapullito (#3)、Volver (#4)など動的な楽曲の間にAlfonsina y el Mar (#2)やGracias a La Vida (#5)・En La Orilla Del Mundo (#7)などのバラードの美しさがより際立つようなアルバム構成となっているのも飽きさせなくていいですね。<br />
そのアルバム構成実現可能としたのは、Edward Simonだけだとややもするとしっとり方面に偏りそうなところを、Joe MartinとAdam Cruzがプッシュし続けた演奏のたまもののような気がしてます。<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">NY Jazz Allstars2016</span> ベースがMatt Brewerなんですが、フルライブ!<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Jr-baYzMRh8" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<i>Personnel</i><br />
Edward Simon : piano<br />
Joe Martin : bass<br />
Adam Cruz : drums<br />
<br />
<br />
<i>Tracks</i><br />
1. Libertango<br />
2. Alfonsina y el Mar<br />
3. Capullito<br />
4. Volver<br />
5. Gracias a La Vida<br />
6. Chega de Saudade<br />
7. En La Orilla Del Mundo<br />
<br />
<br />
Rel:2016 Sunnyside SSC1418<br />
Recorded on August 10-12, 2015<br />
Recorded and mixed at Tin Roof Recording, Sonoma County, CA<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-11336147982377958132016-09-25T09:00:00.000+09:002016-09-25T09:00:05.019+09:00Joshua Redman & Brad Mehldau / Nearness<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOEwlR2cNTsicHgc8BwpLILmPuVU3t-purtIKj_D0FWWapg_fJH1y5PhpqxWXoWt5HocSYvB190VSCKMEtPYYnnoupzHLVLTULCxWH-qByf1NnDGdMpqQHVBxpiYvJ3DrVc38QjRr8zJo/s1600/joshuabrad_nearness.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOEwlR2cNTsicHgc8BwpLILmPuVU3t-purtIKj_D0FWWapg_fJH1y5PhpqxWXoWt5HocSYvB190VSCKMEtPYYnnoupzHLVLTULCxWH-qByf1NnDGdMpqQHVBxpiYvJ3DrVc38QjRr8zJo/s320/joshuabrad_nearness.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
2011年にヨーロッパ各地で行っていたツアーをアーカイブしたアルバム。それぞれサックス、ピアノの代表的存在の2人ですが、1990年代Brian Blade、Christian McBrideたちとのバンド以降も、ことある毎に共演してきています。近年ではJoshua Redmanの"<a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2013/05/joshua-redman-walking-shadows_18.html" target="_blank">Walkin Shadows</a>" (2013)が記憶に新しいですね。<br />
<br />
2015年にリリースされたBrad Mehldauのピアノソロライブ4枚組が傑作過ぎだったこともあって、Brad Mehldauのアルバムの中でもこうした小編成ものは傑作確率高そうな予感をもってゲットしました。<br />
<br />
ツアーからセレクトされた楽曲は6曲で、スタンダード3曲とMehldau作品2曲、Redman作品1曲。曲数からしても1曲が最短でも8分台と長尺な演奏がぶっ通しで楽しめます。無機質なフレーズを刻みまくるかと思えば出口には穏やかな美しい旋律が仕掛けられているピアノに、クールなサックスが絡む世界。<br />
美しすぎるバラードThe Nearness of Youも素晴らしいんですが、クライマックスはラストのOld Weat!クールな演奏に終始していたRedmanが熱量をグッと上げたソロを展開して、Duoとは思えない音の圧を感じることが出来ます。<br />
<br />
Brad MehldauのサックスとのデュオとしてはJoel Frahmとの作品"<a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2014/10/joel-frahm-with-brad-mehldau-dont.html" target="_blank">Don't Explain</a>"(2004)が思い出せれましたが、あちらはより原曲に忠実でよりハートフルな味わい。比べて聞くのも面白いです。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JiST3UFmayk" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<i>Personnel</i><br />
Joshua Redman : tenor & soprano saxphone<br />
Brad Mehldau : piano<br />
<br />
<br />
<i>Tracks</i><br />
1. Ornithology (C.Parker & B.Harris)<br />
2. Always August (B.Mehldau)<br />
3. In Walked Bud (T.Monk)<br />
4. Mehlsancholy Mode (J.Redman)<br />
5. The Nearness of You (H.Carmichael & N.Washington)<br />
6. Old West (B.Mehldau)<br />
<br />
<br />
Rel:2016 Nonesuch Records 7559-79456-0<br />
Recorded July & November ,2011 by Paul Boothe<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-87933516770379402172016-07-17T10:03:00.000+09:002016-07-17T10:03:19.438+09:00Brad Mehldau Trio / Blues and Ballads<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWadg5w1QPOKsILv4V87iCrGD_0rSnZVRBXK9_6GB1c4VSAWwsTAZZoTP6zbrrCP75Wq6J_xHimqz1maUy4i-W2VjF8hAC3VfJw6sUH1JvBNh1n9iVmuRfZCCmaQw1AmXm7dmR5IxTZM/s1600/bluesandballads.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWadg5w1QPOKsILv4V87iCrGD_0rSnZVRBXK9_6GB1c4VSAWwsTAZZoTP6zbrrCP75Wq6J_xHimqz1maUy4i-W2VjF8hAC3VfJw6sUH1JvBNh1n9iVmuRfZCCmaQw1AmXm7dmR5IxTZM/s1600/bluesandballads.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
「メルドー・トリオ」としては、"Where Do You Start"(2012)以来5年振りとなる新作。近年はソロピアノとかMark Guilianaとの"<a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2014/03/brad-mehldau-mark-guiliana-mehliana.html" target="_blank">Mehliana</a>"(2014)の彼らしい部分を前面に出した作品が続いていたためかご無沙汰感はないですね。<br />
<br />
今作も"Day is Done"(2005)から続いているメンツ(Larry GrenadierとJeff Ballard)で、レコーディング自体は2012年と2014年ですが、このタイミングでのリリースなので数年ねかせてからとなっています。Brad MeldauもKeith Jarrettみたくなってきたのかも。<br />
<br />
楽曲はタイトル通りにもあるとおりですが、Brad Mehldauのオリジナルはなく、Cole PorterやCharlie Parkerなどのスタンダード、BeatlesやPaul McCartneyの名曲といったお馴染みのものと、"Largo""Highway Rider"で過去にコラボしていたJon Brionが作詞作曲を手がけたバラードで構成。<br />
<br />
ブルージーなCherylはちょっと浮いている気はしたものの、全体的に非常に抑制された演奏で音数も少なく、彼の作品史上最も刺激の少ない内容ではないか?と感じました。アルバムとしてはBGMとしても成り立つような聴きやすさが抜群なので、再生回数は増えていきそうです。<br />
前述の"Day is Done"がとても刺激的なトリオ作品だったこともあって、当時このトリオに過剰な期待をしていましたが、それ以降深化しているが進化はみられていないのはちょっと寂しいところ。<br />
<br />
Jon Brionについてちょっとだけ触れておくと、彼はシンガーソングライターという肩書きですが、プロデュースやアレンジの面での高い才能も評価されているいて、Tom PettyからKanye Westまでサポートできる守備範囲の広さをもっています<br />
ちなみにこのアルバムに収録されているLittle Personは「Synecdoche New York」(2008)というマイナー(?)な映画で彼が全面的に取り組んだサントラで発表されています。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<i>Little Person (Jon Brion) #3</i><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S4ovHLw9fos" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">元ネタは・・</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IA_ubhYgjAc" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Brad Mehldau : piano<br />
Larry Grenadier : bass<br />
Jeff Ballard : drums<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. Since I Fell for You<br />
2. I Concentrate on You<br />
3. Little Person<br />
4. Cheryl<br />
5. These Foolish Things (Remind Me of You) *<br />
6. And I Love Her<br />
7. My Valentine<br />
<br />
Recorded and Mixed at Avatar Studios, New York, NY on December 10, 2012 (#1,4,6,7) and May 12, 2014 (#2,3,5)<br />
Rel:2016 Nonesuch Records 7559-79465-Oとっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-52451915929881159362016-06-12T09:00:00.000+09:002016-06-12T09:42:29.467+09:00Mudcrutch / 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMHNFpFyzrOjh9fdk2KXlwcXZqGqDQfbG20Qtq1WEoJh4mZuK9j5YWMwvQ8E5UyLIY7wlo1RX9-57KjL26urIAEsT87wfe-2l53thVUCcro2d_tR_aZRpzimR42lGnicIFWUDU-IxLb0/s1600/mudcrutch2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMHNFpFyzrOjh9fdk2KXlwcXZqGqDQfbG20Qtq1WEoJh4mZuK9j5YWMwvQ8E5UyLIY7wlo1RX9-57KjL26urIAEsT87wfe-2l53thVUCcro2d_tR_aZRpzimR42lGnicIFWUDU-IxLb0/s1600/mudcrutch2.jpg" /></a></div>
<br />
Tom Petty & The Heartbreakersの前身バンドで1970年代前半に活動し、およそ40年の時を経て2008年にデビューアルバムをリリースしたMudcrutch、8年振りのセカンドです。(このブログは3ヶ月振りで、Mudcrutch然のスパンで更新となっております。。)<br />
このバンドを経てTom Petty、Mike Campbell、Benmont TenchはTom Petty & The Heartbreakersとなってアメリカンロックを代表するバンドになっていきます。<br />
<br />
このバンドではTom Pettyはベースギターを担当し、Mike Campbellがリードギター、Tom Leadonがリズムギターという役割を担っています。楽曲はTom Pettyが7曲、他のメンバーが各1曲持ち寄り、各々が責任を持ってボーカルをとっていてますね。<br />
<br />
Trailer (#1)はTom Petty & The Heartbreakersのボックスセット「Playback」にも収録されていて、その解説によるとヒット曲"Don't Come around Here No More"(1985)のB面だったそうです。こちらではTom Pettyのハーモニカが入っていてメロディの爽やかさをより効果的に演出しているように感じます。Tom Pettyの楽曲はどれもクオリティが高くて、特にラストのHungry No Moreはどこまでも終わらずに続いていきそうなメロディやハーモニー、アコースティックギターのリフが素晴らしいです。<br />
<br />
Randel MarshのBeautiful World (#4)や、Benmont TenchのWelcome to Hell (#8)、Mike CampbellのVictim of Circumstance (#10)などは'50年代'60年代のビートロックのようだし、Tom Leadonが提供したOther Side of The Mountain (#6)はウェスタン・カントリーだし、トラディショナルな音楽をストレートに外連味無くやっているのがMudcrutchなんでしょうね。Tom Petty & The Heartbreakesはトラディショナルへの敬意は強く示しているけど、何か堅苦しいものを背負っている気がしますが。<br />
<br />
<br />
最後にこのバンドの唯一の不満はRandall Marshのドラムス。好みの問題なのかもしれないけどちょっと遅い感じがします。<br />
<br />
<br />
<i>Hungry No More</i><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VxefJ-qJjX8" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Personnel<br />
Tom Petty : bass,vocals<br />
Benmont Tench : organ,piano,mellotron,vocals<br />
Tom Leadon : guitars,vocals<br />
Mike Campbell : guitars<br />
Randall Marsh : drums<br />
<br />
<br />
Tracks<br />
1. Trailer<br />
2. Dreams of Flying<br />
3. Beautiful Blue<br />
4. Beautiful World (R.Marsh)<br />
5. I Forgive It All<br />
6. Other Side of The Mountain (T.Leadon)<br />
7. Hope<br />
8. Welcome to Hell (B.Tench)<br />
9. Save Your Water<br />
10. Victim of Circumstance (M.Campbell)<br />
11. Hungry No More<br />
<br />
<br />
Rel:2016 Reprise 554371-2<br />
Recorded and Mixed by Ryan Ulyate.<br />
<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-26674332363587328512016-03-13T09:00:00.000+09:002016-03-13T09:00:06.346+09:00Kenny Barron Trio / Book of Intuition<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTLS9euGXzeWj-0GTUJX2XRvqUsxuP7QJeDH8P4ktE4qfXzJ-vImBVMeQWnpIctkV8V2yFaHmpzntvZzfaa8_d9z1bstxpHI1VZB78L9nydIvQBmBPStzlzsXr3psYq8ApkqAn-yhSAU/s1600/kennybarron_bookof.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTLS9euGXzeWj-0GTUJX2XRvqUsxuP7QJeDH8P4ktE4qfXzJ-vImBVMeQWnpIctkV8V2yFaHmpzntvZzfaa8_d9z1bstxpHI1VZB78L9nydIvQBmBPStzlzsXr3psYq8ApkqAn-yhSAU/s1600/kennybarron_bookof.jpg" /></a></div>
<br />
3月も中旬に差し掛かっておりますが、なんと今年初の記事更新。いやはやご無沙汰しております。。。<br />
<br />
CDショップにも2016年リリースの作品がだいぶ並んできて、その中でどれを聞こうか悩むのが楽しい昨今です。そんな中で見つけて即ゲットしたのが、Kenny Barronのピアノトリオ。ベース北川潔さんのブログでKenny BarronとドラムスのJohnathan Blakeとのレコーディング風景やリリース予定もインプットされていたので楽しみにしてました。<br />
<br />
楽曲はKenny Barronのオリジナルに、Thelonius MonkのShuffle Boil(#5)とLight Blue(#6)、Charlie HadenのNightfall(#10)という構成。ここまでKenny Barronのオリジナル曲が割かれているアルバムは珍しいかも。豊富なレパートリーが蓄積されているレギュラートリオならではのセレクトなんでしょうね。<br />
<br />
軽快なボサノヴァのMagic Dance(#1)でスタートして、アグレッシブなBud Like(#2)やLunacy(#7)、サンバなリズムのCook’s Bay(#3)、Barronお気に入りのMonk作品、美しいメロディのIn The Slow Lane(#4)やNight Fall(#10)と緩急硬軟自在な演奏とリズムコントロールを堪能できます。<br />
<br />
Kenny Barronのピアノはフレーズとタッチに相変わらず高貴な香りを感じるし、そこに北川潔さんとJohnathan Blakeが作為的なものを微塵も感じさせないナチュラルなグルーヴを創りあげて、心地よさこの上ない作品に仕上がってますね。Kenny Barronの2000年代のアルバムでは最高峰ではないでしょうか。<br />
<br />
ひとつだけ注文したいとすれば、ベースとドラムスのボリュームが若干抑え目なところですね。<br />
<br />
<br />
<i>Softly, as in a Morning Sunrise</i><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WJ-jtIPBMRQ" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Personnel<br />
Kenny Barron : piano<br />
Kiyoshi Kitagawa : double bass<br />
Johnathan Blake : drums<br />
<br />
Tracks<br />
1. Magic Dance<br />
2. Bud Like<br />
3. Cook’s Bay<br />
4. In The Slow Lane<br />
5. Shuffle Boil<br />
6. Light Blue<br />
7. Lunacy<br />
8. Dreams<br />
9. Prayer<br />
10. Nightfall<br />
<br />
Rel:2016 IMPLUSE! 0602547778024とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-71286976671986067242015-12-29T09:00:00.000+09:002015-12-29T09:00:10.098+09:00お気に入りのジャズ新譜(2015)これまで多くの新譜を試聴せずに手に入れてきたけど枚数ばかり増えてしまって、その割に味わって聞けるものはほんの一握りという状況でした。<br />
保管スペースも予算も限られているんだし、今年は試聴したり手持ちのものと比較しても長く付き合えそうな新譜を吟味して手に入れるように変えて、1枚1枚じっくり楽しめたような気がした1年でした。<br />
<br />
そんな中で、特にお気に入りだった3枚を紹介して、今年を締めたいと思います。<br />
<br />
<br />
1. <a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2015/07/sara-gazarek-josh-nelson-duo.html" style="color: #0b5394; font-size: x-large;" target="_blank">Sara Gazarek + Josh Nelson / Duo</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK63ftBTavOGGeemDEIdu9lfZmDnA4sKW8rGRU0cI5Dn1BSbhisCNEm_NFbHNhJcrsugklxcBtusvzD0hMaVTd06JOaHkNl8CNmQbpY3STGbr8uMXIPxeJ_p3PAz3_PurMiXP3eCJmHUA/s1600/saragazarekduo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK63ftBTavOGGeemDEIdu9lfZmDnA4sKW8rGRU0cI5Dn1BSbhisCNEm_NFbHNhJcrsugklxcBtusvzD0hMaVTd06JOaHkNl8CNmQbpY3STGbr8uMXIPxeJ_p3PAz3_PurMiXP3eCJmHUA/s1600/saragazarekduo.jpg" /></a></div>
<br />
今年聴いたアルバムの中では再生回数が圧倒的でした。Saraの瑞々しく力強いボーカルとメロディアスな楽曲で満たされた幸せなアルバム。いわゆる"ジャズ"臭がさほどないが故か、カフェやスーパー(特に西友!!)、テレビ番組でもこのアルバムからのトラックがBGMとして採用されているように、彼女のボーカルにはジャンルを超えた普遍的な魅力があります。<br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>"All Again"</i></span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fnivbKTVeQc" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
2. <span style="color: #0b5394; font-size: large;"><a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2015/12/enrico-pieranunzi-tales-from-unexpected.html" target="_blank">Enrico Pieranunzi / Tales From The Unexpected</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BRxDdjtRldBD59xjFIJgat40UYdoJ1XqCvA5DNGWAHApqj1QJ7VkaMMukDtoxqA7m-k2J7ateznKBIjkl33V7YtvSOzMnZkSNPagKfNUjS1EoMQ2p5G9lTMqBibcZt-jeemVXJXAtyo/s1600/enrico_talesb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BRxDdjtRldBD59xjFIJgat40UYdoJ1XqCvA5DNGWAHApqj1QJ7VkaMMukDtoxqA7m-k2J7ateznKBIjkl33V7YtvSOzMnZkSNPagKfNUjS1EoMQ2p5G9lTMqBibcZt-jeemVXJXAtyo/s1600/enrico_talesb.jpg" /></a></div>
Enrico Pieranunziのヨーロピアンなピアノトリオ作品は久しぶりの感。いい意味ではじけてなくて、流麗な旋律とリズムが際立ってくる大人な仕上がりのアルバムですね。<br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>"Cabiria's Dream" & "Fellini's Waltz"</i></span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gva_Sr_ccRY" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
3. <a href="http://musicpromenade.blogspot.com/2015/11/christian-mcbride-trio-live-at-village.html" style="font-size: x-large;" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">Christian McBride Trio / Live at The Village Vanguard</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkM1ky8RNR_pxeB9lYz088OC-MFk7qGB4n2Bc08PvoUvPSBquecy3E_W_u48tKfe97TGi18k2zmtBh4EzsFNxuxbrgsUgPg1EKhKUIQmjcLarFh9xjxvA6UNXqok26bbRjS6xMS46KbcQ/s1600/christianmcbride_village_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkM1ky8RNR_pxeB9lYz088OC-MFk7qGB4n2Bc08PvoUvPSBquecy3E_W_u48tKfe97TGi18k2zmtBh4EzsFNxuxbrgsUgPg1EKhKUIQmjcLarFh9xjxvA6UNXqok26bbRjS6xMS46KbcQ/s1600/christianmcbride_village_b.jpg" /></a></div>
ピアノトリオもクラシック(ヨーロッパ)系、コンテンポラリー系などと細分化されて言われることもありますが、このトリオは「ザ・王道」です。ここでのブルージーでファンキーな演奏と楽曲(とVillage Vanguardが醸し出す一体感)は自然と身体全体で乗っていける楽しいアルバムでした。<br />
<br />
<i><span style="font-size: large;">"Ham Hocks and Cabbage"</span></i><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/66YybA0wuuc" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
音楽を聞くことが好きだってことはやっぱり幸せだと実感しつつ、来年も素晴らしい音楽に出会えることを楽しみにしています。<br />
<br />
それではよいお年を!<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-56754317064894182582015-12-13T09:00:00.000+09:002015-12-13T09:00:02.263+09:00Enrico Pieranunzi / Tales From The Unexpected (Live at Theater Gutersloh)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BRxDdjtRldBD59xjFIJgat40UYdoJ1XqCvA5DNGWAHApqj1QJ7VkaMMukDtoxqA7m-k2J7ateznKBIjkl33V7YtvSOzMnZkSNPagKfNUjS1EoMQ2p5G9lTMqBibcZt-jeemVXJXAtyo/s1600/enrico_talesb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BRxDdjtRldBD59xjFIJgat40UYdoJ1XqCvA5DNGWAHApqj1QJ7VkaMMukDtoxqA7m-k2J7ateznKBIjkl33V7YtvSOzMnZkSNPagKfNUjS1EoMQ2p5G9lTMqBibcZt-jeemVXJXAtyo/s1600/enrico_talesb.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
今のジャズピアニストでは頂点に君臨している1人と言ってもいい、Enrico Pieranunziがピアノトリオのライブをリリースしてくれました。それも今年2015年8月のライブ。新鮮です!<br />
<br />
Enricoさんのスタジオ録音の作品はレコーディングから数年寝かせてからのリリースになることもあったので、このアルバムではほぼ「今」の演奏をパッケージされているので嬉しいですね。それと、今年彼は異なるレーベルから異なる編成の新作を何枚もリリースしていて、何か考え方を変えたのかと邪推しています。<br />
<br />
その新作複数枚のうち最初にゲットしたのがこれで、ピアノトリオであることと、André Ceccarelliがドラムを叩いているというのがポイントでした。André Ceccarelliが彼の参加しているライブといえば、Enrico Pieranunziにおける私的ベスト作品と認定している"Live in Paris"(2006)が真っ先にでてきたからに他なりません。一方、ベースはオランダ出身のJasper Somsen('73生まれ)で、Bob SheppardやKarel Boehleeなどとも共演していて、2016年にはEnricoさん、Jeff Ballardとトリオでライブを予定しているようです。<br />
<br />
<br />
アルバムは全曲Enrico Pieranunziのオリジナルで、冒頭の3曲("Improtale 1""The Waver""Anne Bloomster Sang")やタイトルトラックをはじめ、そのクラシックにも通じる洗練されつくした美旋律の極みを十二分に堪能できます。。もちろん美旋律オンパレードではある中で、彼には強面よろしく「Another Side of Enrico Pieranunzi」があるわけで、それを"Improtale"と称して不協和音と美旋律のゆらぎを表現したかのような即興曲を4曲に封じ込めています。<br />
<br />
全体的には前述の"Live in Paris"と比べると、美旋律系が多いラインナップのせいもあるのか、André Ceccarelliのアグレッシブなドラミングはかなり抑えられており、また、ここ数年のAntonio SanchetzとScott Colleyとのアグレッシブ路線のアメリカントリオと比べるまでもなく、Enricoファンにとってはちょっと懐かしい「大人な仕上がり」を感じられる作品です。<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">"<i>Tales From The Unexpected</i>"</span> (with Ares Tavolazzi & Enzo Zirilli) <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5UzyAIria6A" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Personnel</b><br />
Enrico Pieranunzi : piano<br />
Jasper Somsen : bass<br />
André Ceccarelli : drums<br />
<br />
<br />
<b>Tracks</b><br />
1. Improtale 1<br />
2. The Waver<br />
3. Anne Bloomster Sang<br />
4. Improtale 2<br />
5. B.Y.O.H.<br />
6. Tales From The Unexpected<br />
7. Improtale 3<br />
8. Fellini's Waltz<br />
9. Improtale 4<br />
10. The Surprise Answer<br />
11. Interview with Enrico Pieranunzi<br />
<br />
<br />
Rel:2015 INTCHR71315<br />
Recorded Live at Theater Gutersloh, 29.08.2015.とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7489571538712492760.post-56168865368593657592015-11-29T09:00:00.000+09:002017-11-05T10:07:50.777+09:00Sarah McKenzie / We Could be Lovers<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdwsdaSWxcPggkQlWZJIgB4QhM1bNku0s7ddwXkNSlgs7sYbJvMxqTKotdqPcdivHBVaA_GMAiQxLuPPS7LTeZ0JTQOu2kqBOV2kw1OGYqQuS5BoHuhR6vKqQaY_E4LleV30-Fa4vpS0/s1600/sarahmckenzie_wecouldb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdwsdaSWxcPggkQlWZJIgB4QhM1bNku0s7ddwXkNSlgs7sYbJvMxqTKotdqPcdivHBVaA_GMAiQxLuPPS7LTeZ0JTQOu2kqBOV2kw1OGYqQuS5BoHuhR6vKqQaY_E4LleV30-Fa4vpS0/s1600/sarahmckenzie_wecouldb.jpg" /></a></div><br />
<br />
<br />
オーストラリア出身のボーカル&ピアニストSarah McKenzieのセカンドアルバム。<br />
<br />
爽やかでツヤのあるヴォイスでキレのあるボーカルがいいですね。「サラ」って名前も似ているSara Gazarekよりもっとストレートなジャズ寄りって感じの音楽をやっています。<br />
<br />
洒落乙なボサノヴァのQuoi, Quoi, Quoi (#8)を聞いて、いいなぁと感じて手に入れたアルバムだったのですが、スタンダードナンバーを中心にアコースティックでスウィンギーなボーカルと演奏を聞いていくうちに、こちらが本領だと気付かせてくれます。<br />
<br />
彼女のピアノを含めたギターカルテットに加えて、Warren Wolfのヴィブラフォンが入ることでアレンジにバリエーションを持たせていて、アルバムとしての完成度も高いですね。<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">"<i>Quoi, Quoi, Quoi</i> "</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fmVUR-Y-llk" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-family: inherit; font-size: large;">"<i>That's It, I Quit!</i> "</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h0xFPk1_Jk8" width="560"></iframe><br />
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<br />
<b>Personnel</b><br />
Sarah McKenzie : vocals, piano<br />
Hugh Stuckey : guitar<br />
Alex Boneham : double bass<br />
Marco Valeri : drums, percussion<br />
Warren Wolf : vibraphone #2,3,6,7<br />
Ingrid Jensen : trumpet on #3,6,8<br />
Troy Roberts : tenor saxphone on #3,4,6,10<br />
Yosvany Terry : alto saxphone on #3,6<br />
<br />
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<b>Tracks</b><br />
1. I was Doing Alright<br />
2. That's It, I Quit!<br />
3. We Could be Lovers<br />
4. Tight<br />
5. At Long Last Love<br />
6. I Won't Dance<br />
7. Love You Madly<br />
8. Quoi, Quoi, Quoi<br />
9. The Music is The Magic<br />
10. Lover Man (Oh, Where Can You Be?)<br />
11. Moon River<br />
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Rel:2015 Impluse! 0602547421173<br />
Recorded at Sear Sound, NY, March 2014とっつぁんhttp://www.blogger.com/profile/01068483683888606010noreply@blogger.com0